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当艺术798艺术的非写实性、反唯美性、非叙述性已经成为当代艺术的主流798艺术，国人如何进行艺术创作，如何传承并发展发扬中国特色的国画艺术，艺术家们在进行着各种各样的尝试，平台媒体也在为这些尝试寻找着规则，这即是这一代艺术工作者的历史使命。本期798艺术对《理性审美主义》展览的策展人刘梓封进行专访，谈谈798艺术他将乔治 .桑塔亚纳的美学思想融合于当代中国画的审美体系所建立的艺术理论。
798艺术：请解释一下画展前言里提到的“理论”与“论理”？
刘梓封：前言里不这样写，不过一句戏言。所以你可能错误的认定798艺术我要跟某一理论体系对立，因此设置这个问题。但既然这么问，也可以给出我的解释。
中文用法上，“理”字常用的词组为：道理、理法。“道”，东方哲学；“法”，规则制度。因此论中国画的理即是：建立在东方哲学、美学基础上衍生出来的规则制度。当然规则可新可旧，也可东可西，论西方的理也行，同样参照西方哲学与西方价值观的规则制度。就中国画看，从唐代到今天，从谢赫到董其昌，再到宗白华，东方美学始终在“论理”，从不强求于形成理论体系。强调于理论是解放后的事儿，舶来品，先是马克思，后来是黑格尔等等。所以俩问题，分开谈就好。
另一层：西方落实到“论点”上，是一种既成结果；东方落在“理”上，而“论”是动词，不作节点陈述，始终是进程。这就是东西方两大文明体系间思维模式（或哲学观）的差异化，感性与理性的内核也包裹其中。具体探讨起来篇幅太大，暂且不谈。
朱雅梅 《西行》 33x34cm 纸本水墨 2016年
798艺术：“理性审美”的具体涵义是什么？
刘梓封：我借用了一个撞上“现代艺术思潮”，没跟上时代脚步，因此而在西方学术界里默默无闻的西班牙裔美国哲学家乔治·桑塔亚纳的一些观点。他说：“艺术起源于经验和实用，并不是起源于美、对美的认识、对美的追求，艺术的起源不是先验的。”因此他作价值判断兼谈形式美的意义，在此基础上我与他观点契合。他写《Reason in Art》，我言理性审美。换作中国水墨当下论，我将其归纳为几个关键词：视觉经验、形式美、禀赋与修养、东方文化为基础的现代观。
例如我设计的那块方方正正的小海报，里面这些都涵盖了，因此我可以用东方美学的方法为它解读出二十层含义。其实做的时候我根本没想那么多，但结果出来了又都在，这一过程便充满理性认知。当然，不好看是另一个问题，那是我形式美的表现能力不足以及禀赋修养不够。
周雪 《偏爱》 35x35cm 绢本设色 2016年
798艺术：对于受众对象，画家是否有针对性？
刘梓封：首先，绘画是语言，源自功用。早了是图腾、部落标识，之后趋向装饰，继而成为政治、宗教的传播与教化工具。到了唐代后期开始去政治化、去宗教化，因此中国画达到顶峰。但此时的绘画仍旧有针对性，上层建筑主导，文人士大夫阶层、高收入群体等。
再来说古代中国画家阵营的主体构成，统统都是“三高族群+有闲阶层”。针对性不言而喻。
徐钢 《风入松》180cmx48cm 纸本水墨 2016年
798艺术：启动当代艺术热情的首要因素是理性而非感性吗？
刘梓封：感性与理性绝非对立面，而是相谐相生。启动艺术热情可以感性，但释放感情的过程中则充满理性。例如我设定“理性审美主义”这一主题就偏于感性，明知道会被误解，但还是执意而为。而思考与付诸行动的过程中，感性的成分其实很少。因为我意欲表述我的观点。
罗颖 《幻境之二》91x48.5cm 绢本设色 2016年
798艺术：理性的绘画感染力较感性的绘画会更强吗？
刘梓封：百分之百的经典绘画作品都是理性的艺术创作。通常所说的感性是表达，表达的基础是表现，表达与表现的目的是表述。
把问题点放在表达上，所以这个问题更应该是“情绪的带动”，是不同场域下不同心理需求与视觉感受的结果。
高茜 《蝶恋花》 41x76cm 纸本设色 2016年
798艺术：怎么看待齐白石大师的绘画呢？他属感性亦或是理性？
刘梓封：先八卦下，齐白石是摩羯座，12星座里最理性的那个。例如他的“太太学生团”，当代某大咖没他运用的好；再例如提前画好工虫留作以后补花叶，这是合理利用时间将利益扩大化的最好典范。其他生活中充满理性的事例就太多了。
回来说他的画。估计很多人没想过这样的问题：抽象比意象表现起来更加理性，意象比具象表现起来也更理性。推之，大写意花鸟比工笔花鸟理性得多。“成竹在胸”的背后是经验与形式美的堆积，大巧若拙的立足点不是拙，而是巧。这种“巧”的高度往往比“工”更有深度。具体的东西不谈，篇幅太大。
肯定有人会追问：“抽象表现那种应该是感性的啊”。但恰恰相反，架上绘画的终点是抽象，因此抽象的结点即是：理性的总合。翻回美术史，所见的起点似乎都抽象，而不见的其实是过程。因此可以循环往复，也可以直接终结，但以我的智商还看不清。我能看清的是很多抽象作品还没摸到“架上绘画终点”的那个边儿，不过是在尝试一种新的形式美的再造。假如我对马克·罗斯科说：“你的画作就是感性光芒的绽放”，他肯定会把口水吐我脸上。
马骏 《本味之二》 48x38cm 纸本水墨 2016年
798艺术：鉴于当代绘画手段繁多，形式多样以及综合材料的应用，你是怎样把《理性审美主义》展出的作品归属于为中国画的呢？
刘梓封：我没说过我把这个词组仅归结到中国画的门类下，而只是因为我做了这场中国画的展览，中国水墨绘画更需要理性审美，同时这样一批艺术家较具代表性与参照价值。而且我只是想将主题设定在“广告学范畴”，因为我不具备做理论研究的基础。
深究，油画也需要理性审美，抽象艺术更有必要去理性审美，甚至跳开绘画的综合材料、观念装置等都可以理性审美。这是我对大众审美的期许吧。
苏锐 《失语症之二》 120x80cm 绢本工笔 2013年
798艺术：对于今饱受精神重压的大都市人群，他们在精神营养的层面更需要理性的艺术来宣泄压力吗？
刘梓封：1.所谓的宣泄压力有很多途径，从艺术形式上看，唱歌、跳舞、看电影比这更有效；
2. 在画前面不能宣泄压力。平复内心、缓解压力的功效是有的，但那种画面一定理性；
3.艺术家可以宣泄，但仍须建立在他的理性认知框架内，色彩、笔触、造型等；
4.在一件宣泄情感的画作前不可能宣泄压力，心理学上有分析，结果很可能是把人逼疯；
5.关于“精神营养”。精神压力大不是营养不足，恰恰是因为营养过剩。
秦修平 《宛若实在》 70x138cm 纸本水墨 2017年
798艺术：读过你的文章，你对现代文人画有所不屑，但你如何让观众将《理性审美主义》中的一些作品同现代文人画区别开来。
刘梓封：古代的那些反映人文情怀的，由文人创作的画都可称为文人画。今天的文人画已成为类型，是对前人图式、内容的搬移再造，缺失情怀、没有诗意，更不具有文人素养。以类型朝向去创作，当然称不得文人画，能有趣味就是高水平了。打油诗里放射出小资情调的那种则根本没摸着边儿。所以没有区别谁的问题，而是标准的问题。
白璎 《涉No11》 33x22cm 纸本水墨 2016年
798艺术：能否简单的总结下当今国内艺术作品的问题？
刘梓封：宏观看待作品，之于大众审美来说，画家、媒体、策展人都是参与作品的创作者。因此三个层面看问题。
针对水墨绘画：问题都在克服，一切逐渐转好。究竟该往哪去，自会归于正途。
针对媒体：不要只见西方，放眼回看中国。不要自娱自乐，心向整个世界。
针对策展人：别老盯着一本书看，食谱里都有理论基础。
方政和《清风领鹤行之二》 138x70cm 纸本水墨 2015年
今天整体问题似乎都是建立在疑惑于我提出的“理性审美”的基础上。显然这种疑惑不是个例，因此感谢你的这些提问，让我有机会去申明这个“主义”。但需要强调两点：1、理性审美不是标准或阵营，而是价值观。2、“主义”的设定在我这里仅停留在广告学范畴。（采访：冬雷 图片提供：刘梓封）
《理性审美主义》策展人 刘梓封